Dalam proses rekaman mungkin ada satu hal yang cenderung sangat monoton. Itu adalah mastering sebuah lagu. Anda harus mendengarkan lagu yang sama berulang kali hingga akhirnya puas dengan campurannya. Kemudian Anda mendengarkan salinannya di stereo mobil Anda saat Anda mengemudi di jalan dan mendengar ketidaksempurnaan atau kualitas yang tidak diinginkan yang gagal Anda tangkap saat mendengarkannya pada 150 kali Anda mendengarkannya cair toto.
Tampaknya selalu seperti yang Anda pikirkan bahwa Anda akhirnya selesai dengan campuran lagu tertentu; Anda menemukan kesalahan lain pada campuran dan merasa perlu untuk kembali ke papan gambar atau, lebih tepatnya dalam hal ini, papan pencampur. Jadi menjadi agak jelas bahwa mencampur lagu mungkin merupakan proses yang lebih lama daripada merekam lagu yang sebenarnya. Namun, ada sesuatu yang dapat Anda lakukan tidak hanya untuk mempercepat proses pencampuran tetapi juga membantu Anda menyelesaikan dengan produk yang lebih baik. Itu akan menjadi penggunaan penempatan frekuensi.
Penempatan frekuensi adalah saat Anda menetapkan rentang frekuensi tertentu untuk setiap instrumen. Anda melakukannya untuk memudahkan satu instrumen dibedakan dari yang lain. Jika semua instrumen berada pada rentang atau slot frekuensi yang sama, campuran akan terdengar agak berlumpur atau berantakan. Beberapa trek bahkan mungkin sama sekali tidak dapat dibedakan dari yang lain.
Jadi katakanlah Anda memiliki 5 trek instrumen. Anda memiliki gitar bass, drum, gitar ritem, gitar utama, dan trek keyboard. Inilah cara Anda menetapkan rentang frekuensi untuk setiap instrumen:
Gitar bass dapat diperkuat bassnya atau menggunakan filter low pass. Sangat masuk akal untuk menetapkan frekuensi bass pada gitar bass, bukan? Itu cukup sederhana. Jadi mari beralih ke gitar ritem. Mari kita tetapkan gitar ritem sebagai frekuensi mid-range. Kemudian kita dapat menetapkan trek keyboard ke frekuensi tinggi. Sekarang kami memiliki 3 dari lima instrumen yang ditutup dengan potensi minimal untuk memotong rentang frekuensi satu sama lain. Kami hanya memiliki dua instrumen tersisa; gitar utama dan drum.
Jelas, semakin banyak instrumen yang Anda miliki, semakin sulit untuk mencegahnya memotong frekuensi satu sama lain. Tapi masih mungkin untuk meminimalkan itu. Kita dapat melakukannya dengan trek gitar utama dengan memberikan jarak antara gitar ritem dan keyboard. Jadi pada dasarnya akan menempati beberapa frekuensi mid-range dan beberapa frekuensi high-end.
Sekarang kita memiliki drum. Drum bisa sedikit rumit karena Anda memiliki sejumlah potongan yang tersebar di seluruh spektrum. Sebagai permulaan, bass drum Anda (atau bass drum jika itu adalah double-bass) akan memiliki nada bass yang lebih banyak daripada bagian lainnya. Anda mungkin juga memiliki sejumlah tom yang tersebar di seluruh spektrum. Tom lantai Anda jelas akan memiliki lebih banyak bass daripada tom yang lebih kecil. Anda juga memiliki snare dan simbal, dengan simbal berada di ujung atas spektrum.
Saya suka menetapkan frekuensi tinggi yang jelas pada simbal dan menambahkan sentuhan reverb untuk menambah sustainnya. Jerat biasanya dilakukan secukupnya. Ini mungkin mid-range atau di suatu tempat antara menengah dan tinggi. Tom diperlakukan secara individual untuk menyebarkannya di sepanjang spektrum. Bass drum sudah cukup jelas.
Sekarang Anda mungkin tidak memiliki cukup trek yang tersedia untuk memberikan setiap bagian dari set drum treknya sendiri untuk di-mix. Jika demikian, Anda setidaknya harus membaginya menjadi dua trek, jika memungkinkan. Saya sendiri sering melakukannya. Saya akan mengambil drum dan memberi mereka slot mid range dan simbal akan berada di high end. Ini agak sederhana tetapi sebagian besar berfungsi dengan baik.
Jika memungkinkan, atau jika Anda memiliki cukup trek yang tersedia, Anda dapat menetapkan area yang berbeda dari kiri ke kanan untuk setiap perangkat drum. Itu akan mensimulasikan set drum yang sebenarnya dimainkan tepat di depan Anda. Bass drum bisa berada di tengah, begitu juga dengan snare, floor tom sedikit ke kiri dan crash cymbal sedikit ke kanan sedangkan ride sedikit ke kiri. Anda bahkan dapat mencoba sejumlah variasinya.
Ini adalah beberapa ide yang bisa Anda coba. Anda tidak harus menggunakan format yang sama persis seperti yang saya sarankan. Saya bahkan tidak melakukannya sendiri. Formatnya mungkin ditentukan oleh lagu itu sendiri. Lebih baik memperlakukan setiap lagu satu per satu. Itu akan memudahkan satu lagu dibedakan dari yang lain. Selain itu, tidak setiap lagu menggunakan instrumen yang sama atau jumlah instrumen yang sama.
Jadi, sebagai penutup: pertimbangkan semua hal ini dan cobalah penempatan frekuensi. Anda bahkan mungkin membuat diri Anda terkesan dengan produk akhir. Tentu saja, setelah Anda memberikan setiap trek tempat khusus dalam spektrum, Anda memiliki EQ keseluruhan untuk diutak-atik. Tapi itu biasanya disediakan untuk penyetelan halus. Cobalah dan semoga berhasil.